实用音乐英文选读 音乐英文分类文选导读与专业【2025|PDF|Epub|mobi|kindle电子书版本百度云盘下载】

实用音乐英文选读 音乐英文分类文选导读与专业PDF格式电子书版下载

注意：本站所有压缩包均有解压码： 点击下载压缩包解压工具

第一章 作曲技术理论1

第一节 音乐的记谱1

01.音高的记谱1

02.节奏的记谱3

03.中世纪调式5

04.戈里高利圣咏6

05.当代音乐的记谱7

第二节 基本乐理与视唱练耳12

01.时值12

02.节拍14

03.速度16

04.音高及其记谱17

05.大调音阶21

06.调号22

07.临时升降23

08.休止符24

09.连线与附点25

10.三连音与复合节拍27

11.切分音29

12.音程31

13.半音阶33

14.音阶级的名称35

15.重升和重降号36

16.大调音阶与五度循环40

17.视唱43

18.练耳45

第三节 和声与对位48

01.三和弦48

02.和弦50

03.和弦的布局51

04.终止式54

05.爵士乐中的和弦记谱57

06.泛音列问题59

07.对位60

08.三声部模仿62

09.赋格66

第四节 曲式——音乐的结构与设计70

01.音乐中的曲式71

02.三部曲式（A-B-A）71

03.二部曲式（A-B）72

04.乐节73

第五节 织体与配器75

01.单声部织体75

02.对位的手法77

03.音乐织体与听者79

04.音响来源与织体79

05.配器：为各种合奏写作总谱85

第六节 音乐分析96

01.作曲家的头脑96

02展望音乐分析105

术语篇——与音乐技术理论相关的中英文专业术语112

音乐诗词Music Poetry∶ Music（《音乐》）Walter De LA Mare（沃尔特·迈尔）132

第二章 西方音乐史论与风格133

第一节 音乐风格133

第二节 巴洛克以前的西方音乐史134

01.欧洲远古时期134

02.中世纪与文艺复兴时期音乐136

03.巴洛克时期的音乐140

第三节 西方古典主义和浪漫主义音乐142

01.古典主义音乐142

02.浪漫主义音乐146

第四节 20世纪以来的近现代音乐151

01.20世纪的精神151

02.一些当代作曲家的简介161

03.二战后的现代音乐164

04.今天的音乐169

05.20世纪音乐的主要风格浏览174

术语篇——与音乐史论、音乐风格相关的中英文专业术语190

音乐诗词Music Poetry∶For a Musician（《为一位音乐家》）George Wither（乔治·维瑟）192

第三章 音乐美学与评论194

第一节 音乐的意义194

01.音乐作为符号195

02.外延的意义198

03.音乐中的意义、情绪和信息198

第二节 音乐语言204

01.情绪的语言204

02.情绪的扬弃206

03.音乐作为不完善的符号214

第三节 了解音乐的传统217

01.什么是传统？217

02.倚音与其他装饰音218

第四节 现代社会221

01.现代社会221

02.艺术与智力222

03.艺术的最终价值225

04.现代生活中的音乐226

05.音乐的社会功能227

06.音乐的价值228

07.未来229

术语篇——与音乐美学、音乐评论相关的中英文专业术语231

音乐诗词Music Poetry∶Solace to my Thoughts（《对我思想的安慰》） Anon, 17th Century（阿农17世纪） Piano（《钢琴》）D.H.Lawrence（D·H·劳伦斯）238

第四章 音乐教育与音乐心理240

第一节 音乐化的音乐教育240

01.音响与音乐240

02.音乐教育发展的8个模式242

03.音乐的发展与音乐教育245

04.音乐的概念和音乐的知识248

05.从理论到实践249

第二节 关于普通学校音乐课程内容的论述253

01.所建立的标准253

02.课程的发展及其履行的含义255

第三节 创造性与音乐课程260

01.关于创造性的定义和语汇260

02.创造的艺术261

03.即兴与作曲264

04.音乐欣赏中的创造性267

第四节 多元社会中的音乐教育280

01.超越文化281

02.变化与重新解释284

03.一种内部文化的态度287

04.内部文化音乐教育的目标290

05.课堂以外291

第五节 音乐教育中的音乐心理问题292

01.心理的感知过程292

02.对表情的反应295

03.音乐的结构299

术语篇——与音乐教育、音乐心理相关的中英文专业术语302

音乐诗词Music Poetry∶The Composer（《作曲家》）W.H.Auden （W·H·奥顿）312

第五章 音乐表演与音乐欣赏 Music Performance and Music Appreciation313

第一节 表演论述 Discussion on Performance313

01.作品与表演Work and Performance317

02.真实的表演Authentic Performance317

03.表演与文化Performance and Culture318

04.表演的技术要素Technical Elements of Performance320

第二节 心理生理的原则与技巧的学习324

01.集中324

02.音乐的概念形式326

03.内因——集中的技巧329

第三节 歌曲332

01.歌曲的简要发展史332

02.意大利歌曲337

03.当代歌曲338

第四节 欣赏的途径339

01.为什么要有一本谈音乐的书？339

02.有什么要讨论的？340

03.聆听的艺术341

04.我们能否理解外来文化的音乐？342

第五节 音乐欣赏文选349

01.通论式的：《钢琴作曲家勃拉姆斯》349

02.分章式的：《马勒的c小调第二交响曲》354

03.细节式的：《巴托克的弦乐四重奏》356

第六节 中国民族音乐363

01.中国音乐的信息概述363

02.关于京剧374

术语篇——音乐表演、音乐欣赏与体裁术语383

音乐诗词Music Poetry To a Child at the Piano（《为一位在钢琴边的孩子而作》）Alastair Reid（阿拉斯泰尔·雷德）387

第六章 音乐音响、计算机音乐与通俗音乐388

第一节 音响概论388

01.音响与色彩388

02.声学的经验389

03.物理、现象和次要的目标390

04.作为次要目标的音响393

05.事件与变化过程395

06.纯事件397

07.音响空间398

08.音高源400

09.音响与乐音401

第二节 音色与音响403

01.音乐定位的概念403

02.音色或乐音色彩？403

03.永久的音色——梦想与失望404

04.认知与辨别406

05.主观的不变性与音色408

06.作为载体的音色409

07.作为客体的音色409

第三节 介绍计算机系统及其术语410

01.MIDI及其与计算机技术的关系410

02.相似性与数字信息413

03.MIDI控制413

04.比照的MIDI与数字听觉415

05.基本的MIDI原则417

第四节 20世纪的电子音乐417

01.20世纪音乐中的技术碰撞417

02.计算机音乐422

第五节 通俗音乐424

01.什么是通俗音乐？424

02.一种理论的框架428

03.爵士音乐的简要发展与其成型431

04.爵士音乐概论434

术语篇——与音乐音响、计算机音乐和通俗音乐相关的中英文专业术语437

音乐诗词Musci Poetry∶Preface to a Musician《面对一位音乐家》）Richard Church（理查德·彻奇）444

第七章 海外留学445

第一节 英国使馆签证的申请要求445

第二节 音乐类研究学位规章450

01.研究硕士学位450

02.哲学博士学位451

03.教育博士学位453

第三节 音乐课程选介455

第四节 音乐试卷举例467

01.音乐试卷467

02.关于“音乐分析”学习的安排计划及学习书目472

第五节 学位答辩的程序和要求474

01.音乐硕士学位答辩的程序和要求474

02.音乐博士（Ph.D.）学位答辩的程序和要求475

03.作曲哲学博士（Ph.D.）学位论文的要求476

音乐诗词Music Poetry∶Sweet Harmony （《甜蜜的和声》）William Shakespeare（威廉·莎士比亚）477

附录一 本书参考书目478

附录二 一些有用的音乐期刊、音乐组织、音乐节、音乐比赛、音乐网站的联系方式480

01.音乐期刊Music Journals480

02.英国的音乐界British Music Circle482

03.音乐网站Musical Websites483